POLL…….

ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ KL GALLERY Vassilis Lappas ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ  KL GALLERY WEB RADIO  ΣΑΣ ΜΕΤΑΦΕΡΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ  ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΟΥ

    Μια μικρή αναδρομή για ένα δικό μας συγκρότημα, την εποχή που όλα τα βλέπαμε πιο απλά, την εποχή της ειρήνης,  δημιουργίας και ζωής στα «μέτρα του ανθρώπου».
Μια μέρα έψαχνα τη δισκοθήκη μου και το μάτι μου έπεσε σ’ ένα φθαρμένο δίσκο, Μια γλυκιά νοσταλγία γεννήθηκε βλέποντας αυτά τα «ξεχασμένα» τραγούδια…
Poll……Άνθρωπε αγάπα / έλα ήλιε μου, νοσταλγία της χαμένης ευτυχίας.   Είναι η δική μας η νεότητα που όπως αποχωρεί θέλει να κρατήσει όλα τα καλά και να μας αφήσει μόνο με τις λύπες.

Οι Poll ιδρύθηκαν το 1971 από τους Κώστα Τουρνά, Robert Williams, Σταύρο Λογαρίδη και Κώστα Παπαιωάννου. Ένα από τα «ιστορικά» συγκροτήματα της δεκαετίας του 70.

Έγραψαν ωραία τραγούδια – από τα καλύτερα που ακούστηκαν ποτέ στον τόπο μας σ’ αυτό το στυλ, με ελληνικό, εννοείται, στίχο και με  «στίγμα» των μουσικών «επιρροών του που προέρχονταν από τους Crosby, Stills, Nash And Young, την ψυχεδελική φολκ και το ρεύμα των παιδιών των λουλουδιών με το καλοκαίρι της αγάπης και το Woodstock και τα μηνύματα της αγάπης και της ειρήνης που επικρατούσαν διεθνώς την εποχή εκείνη.

Οι Poll ξεκίνησαν τη μουσική τους διαδρομή προς τα τέλη του 1970 με τον Κώστα Τουρνά στην κιθάρα, φωνή, Ρόμπερτ Γουίλλιαμς κιθάρα, φωνή, Σπύρος Μαυρογιάννης σιτάρ, φυσαρμόνικα, Στιού Λόγκαρ μπάσο, κρουστά (επρόκειτο για τον Σταύρο Λογαρίδη φυσικά, Νάσια Σανδή φωνητικά και Μαίρη Γκλας επίσης φωνητικά.

Μετά από διάφορες ανακατατάξεις και την προσθήκη ενός «κανονικού» ντράμερ, του Κώστα Παπαϊωάννου, οι Poll είναι έτοιμοι, άνοιξη προς καλοκαίρι του ’71, να γράψουν  τον πρώτο μεγάλο δίσκο τους που είχε τίτλο «Άνθρωπε αγάπα» εμπνευσμένο από την αντιπολεμική ταινία «Φράουλες και αίμα».…» ο οποίος θα κυκλοφορήσει προς το τέλος του 1971. Τουρνάς, Williams, Λογαρίδης, Παπαϊωάννου και η Νάσια Σανδή στα φωνητικά, θα φτιάξουν ένα άλμπουμ σε παραγωγή του Κώστα Φασόλα.
Ο δίσκος  κυκλοφόρησε μέσα σε ένα ταγάρι, προκαλώντας έκπληξη, αλλά και ενθουσιασμό! Εξώφυλλο ταγάρι λοιπόν, θεόρατη αφίσα, που θα κρεμιόταν πάραυτα και φυσικά τραγούδια που περιέγραφαν μία νεανική θεματική, άνετης αποδοχής.  «Άνθρωπε αγάπα/ Έλα ήλιε μου».

Το  «Άνθρωπε Αγάπα», αναδεικνύεται σε χρόνο ρεκόρ σε ύμνος για την νεολαία! Σημειώνουμε ότι στο τραγούδι «Έλα ήλιε μου» (Κώστας Τουρνάς – Robert Williams) χρησιμοποιείται ινδικό sitar, για πρώτη φορά σε ελληνικό τραγούδι. Ο sitar player που περίπου «ανοίγει» το τραγούδι, συνοδεύοντάς το σχεδόν καθ’ όλη τη διάρκειά του, παίζοντας μία μικρή επαναλαμβανόμενη φράση, είναι ο Σπύρος Μαυρογιάννης, μέλος της μπάντας στο πρώτο αυτό single του συγκροτήματος.

Τη σεζόν ’71-’72 αποτελούν το βασικό κορμό του προγράμματος στο club  Ελατήριον (Χέυδεν και Αριστοτέλους), σ’ ένα πρόγραμμα το οποίο είχε επιμεληθεί ο Γεράσιμος Λαβράνος .

Την άνοιξη του ’72 θα βγει το δεύτερο δισκάκι τους με τα τραγούδια «Η  γενιά μας/ Αετοί» Παραλλήλως είχε ολοκληρωθεί και η ηχογράφηση του “Poll” του δεύτερου και τελευταίου (τότε) άλμπουμ, στο οποίο ακούγονταν μερικά από τα ωραιότερα τραγούδια τους, που, αν θέλετε, προμήνυαν τα επερχόμενα – τα Απέραντα Χωράφια («Όσες φορές») και ίσως, στο βάθος-βάθος, τον Ακρίτα («Ρυθμός»).

Ο Τουρνάς οπισθοχωρεί από βασικός συνθέτης, ο Williams γράφει δύο άψογες μπαλάντες («Ξημερώνει», «Δεν θα ’σαι μάρτυς»), ενώ και ο Λογαρίδης έχει την ευκαιρία να δείξει, πιο πολύ, πόσο δυνατός τραγουδιστής ήταν (και είναι). Το δεύτερο LP τους θεωρήθηκε – αδίκως από πολλούς- συγκριτικά «κατώτερο» από το «εμπνευσμένο» ντεμπούτο τους, αλλά και αυτό «εμφανισιακά» πρωτοτύπησε, μιας και το άλμπουμ συνοδευόταν από το πολυσέλιδο «κόμικ»

Τα τραγούδια θα αποδειχθούν φλέβα χρυσού, οι Poll θα εμφανισθούν στην τηλεόραση, το 45άρι θα πουλήσει αρκετά, θα βρεθούν να παίζουν ως support στη συναυλία του Mal στον Ορφέα, την 9/4/1971  και λίγο αργότερα στο Παλαί ντε Σπορ, στη Θεσσαλονίκη με τους Socrates Drank the Conium και τους Πελόμα Μποκιού, γεγονότα δηλαδή που θα φέρουν το γκρουπ μπροστά στη μεγάλη επιτυχία.

Στα τέλη της ίδιας χρονιάς, και ενώ το συγκρότημα ακολουθούσε ανοδική πορεία, τα μέλη του θα ανακοινώσουν εντελώς ξαφνικά την διάλυση των POLL αφού είχαν αρχίσει να εκδηλώνονται προσωπικές τους επιθυμίες για «σόλο καριέρα».

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος ο Τουρνάς συνεχίζει μια ανεξάρτητη μουσική πορεία με πλούσια συνθετική και δισκογραφική δράση. Έτσι οι POLL διαλύθηκαν, αφήνοντας τον κόσμο τους με πολλά ερωτηματικά.

Η συνθετική δυάδα των Τουρνά – WIlliams, συνεπικουρούμενοι από τον πολύ ταλαντούχο Σταύρο Λογαρίδη, έγραψαν υπέροχα κομμάτια δίνοντας το μουσικό στίγμα της εποχής όπως είχε διαμορφωθεί μετά το Woodstock και με στίχους-μηνύματα ειρήνης και αγάπης, απόλυτα εναρμονισμένους σε εκείνη την εποχή, αλλά και με πολλά προβλήματα λογοκρισίας λόγω της δικτακτορίας στην Ελλάδα.

Τα τραγούδια: » η γενιά μας & οι αετοί» ήταν απαγορευμένα δεν παιζόταν σε ραδιόφωνο και τηλεόραση. Μια δεκαετία μετά την διάλυση τους, θα ξανασμίξουν για μια συναυλία στον Λυκαβηττό, σε έναν χώρο πραγματικά «ασφυκτικά» γεμάτο από κόσμο.

Στιγμές «νοσταλγίας», και όλα τα παλιά τους τραγούδια να τραγουδιούνται από τους παρευρισκόμενους, μια ατμόσφαιρα καταπληκτική! Ο κόσμος δεν είχε ξεχάσει, και αποδείχτηκε μάλιστα ότι τα κομμάτια τους είχαν μείνει «κλασικά» και άφθαρτα από το χρόνο.

Οι POLL θα ξανασμίξουν τον Σεπτέμβρη του 1991 και πάλι στον Λυκαβηττό, σε ακόμα μια Μεγαλειώδη συναυλία, η οποία θα ηχογραφηθεί και αυτή, και θα κυκλοφορήσει σε αντίστοιχο άλμπουμ, ενώ την ίδια δεκαετία θα επανεκδοθούν και τα δυο πρώτα τους LP, αφού για χρόνια αποτελούσαν το αντικείμενο αναζήτησης των συλλεκτών μουσικής!

KL GALLERY WEB RADIO

KL Gallery Web Radio logoΔεν επιτρέπεται η αντιγραφή και αναδημοσίευση μέρους ή ολόκληρου άρθρου του περιοδικού, καθώς και η αναμετάδοση των ηχητικών κειμένων μας σε οποιαδήποτε μορφή και προβολή, δίχως τη γραπτή μας παραχώρηση αδείας.

Για άμεση επικοινωνία  | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καλό κατευόδιο Λουκιανέ

Καλό κατευόδιο Λουκιανέ

GRETA CHRISTOFILOPOULOU·ΠΕΜΠΤΗ, 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2017

Μες τα τόσα που ΄χα ζήσει, το ΄ζησα κι αυτό κι ήτανε κάτι μαγικό…

Από εκείνη τη Δευτέρα της 25ης Ιουλίου του 1983 στη Βουλιαγμένη, μέχρι το θεατράκι της Ρεματιάς το 2011, στην τελευταία συναυλία του Λουκιανού Κηλαηδόνη, κύλησε ο χρόνος και ξεπεράσαμε τη μαθητεία της ανάγκης στους θεσμούς και τους δεσμούς.

Ανέτειλαν και έδυσαν πανσέληνα φεγγάρια στην ζωή μας, που τ’ αγαπήσαμε όσο και τους μηνίσκους, για να μην έχουν παράπονο οι θρηνούντες απώλειες μεγαλοπρέπειας. Εκείνο που μας ένωνε, εκείνο που μας χώριζε όλους εμάς, τους θεατές, ήταν ο τρόπος που αφήναμε την πραγματικότητα και το όνειρο, οι πόθοι και τα αίσχη να εισχωρήσουν μέσα μας, να μας αγγίξουν βαθειά, να μας προσπεράσουν ή να μας καθορίσουν, να μας συγχωρήσουν ή να συχωρεθούμε από δαύτα.

Αλήθεια, πόσο διαφορετικά λειτουργούν στο υποσυνείδητο μας τα τραγούδια; Πως γίνεται τα πράγματα να είναι ταυτόχρονα όμοια αλλά και αλλιώτικα για τον καθένα από μας; Προσλαμβάνουσες; Βολικές και εύκολες διευθετήσεις των γεγονότων; Κοντόφθαλμη θεώρηση; Διασταλτική εκδοχή; Όλα μαζί και λίγο από όλα αυτά.

Οι ευαισθησίες σε ένα αέναο ταγκό, με όλα όσα πασχίζουν να μας σύρουν στο στρατόπεδο των κυνικών. Διελκυστίνδες που λειτουργούν παράξενα ή και μοιραία. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι τον Κηλαηδόνη αφομοίωσαν άπαντες! Οι αριστεροί τον ανακάλυψαν στα Μικροαστικά, τον αυθεντικό εκφραστή των ιδιαίτερων καημών τους.

Εκείνο το κατακόκκινο δισκάκι που ’73 με τους βιτριολικούς στίχους του Νεγρεπόντη, απηχούσε με υποδόριο σαρκασμό μια πραγματικότητα που απεχθάνονταν να είναι μέρος τους. Αργότερα, τους ήταν δύσκολο να ταυτιστούν με τη μουσική αταξία που πρότεινε αυτός ο αντισυμβατικός τύπος, χωρίς το καταφατικό νεύμα του Κόμματος. Ήταν η στιγμή που οι υπόλοιποι αγάπησαν τη φρεσκάδα του ήχου του και τους στίχους που ξέφευγαν από τα καθιερωμένα.

Η Μαίρη Παναγιωταρά έκανε πάταγο. Οι σκληροπυρηνικοί δεξιοί, είδαν στο πρόσωπο του, τον διαφθορέα της νεολαίας. Στους πιο ψαγμένους, υπενθύμιζε την εις εαυτόν προδοσίαν. Τη χειρότερη όλων. Δύσκολα πράγματα. «Υπάρχει και κάτι το ίδιο καυτό, όπως ο ύπνος και το φαγητό/ υπάρχει και κάτι, που μπορείς να το βρείς/ σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Μην πεις πως δεν ξέρεις για ποιο σου μιλώ/ και σ΄ όλους να ξέρεις κάνει καλό».

Ύστερα ήρθε η ανατρεπτική δεκαετία του ’80. Και η Αλλαγή. Στη Βουλιαγμένη, μόνο η άμμος δεν ήταν ΠΑΣΟΚ! Ο Λουκιανός ήταν ο εκφραστής μιας νέας χαράς, μιας νέας πατρίδας. Στον «Ύμνο των μαύρων σκυλιών», ο στίχος που δονούσε την ατμόσφαιρα ήταν εκείνο το περίφημο: «στον Ανδρέα λέμε ναι» !!! Εκείνο τον Ιούλιο, βρεγμένοι, μεθυσμένοι, ερωτευμένοι, ακούγαμε τον Λουκιανό να στέλνει πρόσκληση για ένα πάρτυ από τα «παλιά», σε μια σειρά ετερόκλητους τύπους. Κάποιοι αντάλλασαν ματιές. Κάποιοι δεν ενδιαφέρθηκαν να τους μάθουν ποτέ. Έμειναν στα επιφαινόμενα.

Η διαφορετική θεώρηση που έγραφα πιο πάνω. Πως θα μπορούσε άραγε να συνυπάρξει σε ένα πάρτυ ο Φελίνι και ο Μάρκος; Πώς να συμβιβαστεί η Dolce Vita και η Amarcord με ματόκλαδα που λάμπουν, μάγκες και μαστούρα; Ενδιαφέρον πείραμα. Από κάθε άποψη. Σύβραση σε πάθη. Με τον Σινάτρα όμως; Κάποια κοινή συνισταμένη θα έβρισκαν σίγουρα… Κρίνοντας με την απόσταση που με χωρίζει από κείνη τη βραδιά, αναλογίζομαι, πόσο διαφορετικά καθιζάνουν μέσα σου, οι Μπήτλς, ο Πρίσλεϋ, ο Σαββόπουλος, ο Γκούντμαν, ο Μπράμς, ο Μπάχ και ο Τσιτσάνης, αν έχεις ορθάνοιχτα τα μάτια σου στον κόσμο ή αντίθετα, αν επιμένεις να τον ανακρίνεις μέσα από τα μυωπικά, παραμορφωτικά γυαλάκια σου. Πως διάολο αντιλαμβάνεσαι τον παροξυσμό του Καντίνσκι ή τις πόρνες Δεσποινίδες της Αβινιόν, γιατί στην πραγματικότητα, τα κορίτσια ενός μπουρδέλου απεικόνισε τόσο ποιητικά ο Πικάσο, αν έχεις εντρυφήσει στην Τέχνη ή αν αντίθετα, ανήκεις στους αδαείς. Πόσο λάθος είναι να θεωρήσεις παραπλήσια «είδη» τις αποκαλυπτικές φιγούρες του Ντίσνεϋ και τον τραγικό λυρισμό του Σαρλώ;

Πώς μετατοπίζεσαι από τον εμβληματικό Μπόγκαρτ της Καζαμπλάνκα, στην ποιητική του Μπρέχτ. Πώς διάολο να συμβιβάσεις τον αντισυμβατικό Τρυφώ του μη εμπορικού κινηματογράφου, που λιποτακτεί σταθερά από τα κλισέ, με τον πειθαρχημένο Ντασέν της Μελίνας; Πώς θα συναντηθεί η κλασική κιθάρα του Σεγκόβια, με τον υγρό ήχο της τρομπέτας του Σάτσμο, του γιού της πόρνης, που σπιθίζει νέα Ορλεάνη και εκρήγνυται σε αποθεωτικά μπλουζ; Εκείνη την τρομπέτα που ορκίζονταν να τη σκοτώσει, πριν τον σκοτώσει αυτή… Άραγε, θα κατάφερνε ο Βέγγος να συνοδεύσει το Ζορό σε μια θεαματική είσοδο υπό τους ήχους του γαμήλιου εμβατηρίου του Γκέρσουιν; Τι θα συζητούσαν άραγε ο Μπόρχες με τον Σεφέρη; Θα κατάφερνε ο Τζήν Κέλλυ να μάθει τον Ντίλιγκερ να χορεύει στη βροχή; Πόσες από ετούτες, τις ανίερες συνάψεις του Κηλαηδόνη, θα χαρακτηρίζονταν Κομματικά ορθές από την καθοδήγηση του ΚΚΕ; Χμμμ ….. δεν έχω απάντηση.

Εκείνοι θα λάτρευαν τους γιούς των κολλήγων, που δεν κατάφεραν να ξεφύγουν από το μαγκανοπήγαδο. Οι άλλοι ήταν ταξικοί αποστάτες! Αυτός ο εσωτερικός διχασμός θα τους φάει αυτούς, αδερφέ, αλλά τέλος πάντων. Φταίει ίσως που όταν συναντήσουν «Κάποιο παλιό συνάδελφο», αντιλαμβάνονται «σιγά σιγά πως γύρισαν, παλιούς φίλους πως μίσησαν, πως έγινε κι απάτησαν όσους πολύ αγάπησαν»… Πώς να μιλήσουν τραγούδια, όπως το «Αρχίζει το ματς», το «Τζιν» η «Χαμηλή πτήση», στα αραχνιασμένα μυαλά που εκστασιάζονταν με την ξύλινη γλώσσα του Ριζοσπάστη και του Οδηγητή; Τους φαντάζομαι, να κάνουν ειδικές συνάξεις για να αναλύσουν τον πιθανό αποπροσανατολισμό του εργάτη, αγρότη, φοιτητή!

Ο δικός μου Κηλαηδόνης δεν είχε κομματικό πρόσημο. Λάτρεψα τη μουσική του γραφή, με τον τρόπο που όσο απομακρυνόμαστε από κάτι, μάλλον κερδίζουμε μια άλλη εικόνα, πιθανώς πιο ολοκληρωμένη από την αρχική. Αυτή η εικόνα που άρεσε. Δάκρυσα στη «Φλαμουριά» του και στο παιδαριώδες «Αχ πατρίδα μου γλυκειά».

Για τους δικούς μου λόγους. Δύσκολο συνοψίσει κανείς την «περίπτωση Κηλαηδόνη». Ο καθένας έβρισκε κάτι που μιλούσε ίσια στην ψυχή του.

 

Συνδεθείτε τώρα και ακούστε ζωντανά το ταξίδι μας στην Ιστορία της Μουσικής, με τη Βασιλική (10:00 – 13:00 – 16:00 – 19:00 – 22:00). Σας καλούμε συνταξιδιώτες μας στο  KL GALLERY WEB RADIO  απολαμβάνοντας πολλή και καλή μουσική. Μουσική που Αγαπήσαμε, Ερωτευτήκαμε, Επαναστατήσαμε, Χορέψαμε στα Πάρτυ, όλο το 24ωρο μαζί σας…………

CARLOS SANTANA – BLACK MAGIC WOMAN

ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ KL GALLERY.GR KAI ECHORAMA.GR ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΝ KL GALLERY WEB RADIO ΣΑΣ ΜΕΤΑΦΕΡΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΟΥ

 


CARLOS SANTANA – BLACK MAGIC WOMAN

Μάγος της κιθάρας και πρέσβης της λατινοαμερικανικής κουλτούρας στον κόσμο, ο Carlos Santana συγκαταλέγεται δικαίως ανάμεσα στις μεγαλύτερες μορφές της σύγχρονης ροκ μουσικής, ωστόσο έγινε ευρύτερα γνωστός στο κοινό με μια εκπληκτική επανεκτέλεση το δυναμικό Black Magic Woman. 

 

Αν και οι περισσότεροι γνωρίζουν το τραγούδι «Black Magic Woman» από τον Santana,  στην πραγματικότητα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’60 από τους Fleetwood Mac.

   Το τραγούδι το έγραψε το Φεβρουάριο του 1968 ο 22χρονος τότε Peter Green, κιθαρίστας και ιδρυτικό μέλος των Fleetwood Mac. Μετά την κυκλοφορία του «Black Magic Woman», ο Peter Green άρχισε να συναναστρέφεται ανθρώπους που ασχολούνταν με τη μαύρη μαγεία. Σε μία συνέντευξη στο περιοδικό Rolling Stone, η Christine McVie (κιμπορντίστρια των Fleetwood Mac από το 1970 έως το 1998) είπε ότι οι άνθρωποι αυτοί ήταν που μύησαν τον Peter Green στα παραισθησιογόνα, γεγονός που όχι μόνο τον έκανε να αφήσει το συγκρότημα αλλά τον οδήγησε και στη σχιζοφρένεια.

   Η αρχική εκτέλεση του τραγουδιού όμως, είναι ουσιαστικά διαφορετική από την εκτέλεση του Santana  στο Abraxas  το 1970.     «Μαύρη μαγική γυναίκα».  Οι Fleetwood Mac παίζουν με μια απλή κιθάρα , μπάσο και drum  με πολλές διακυμάνσεις στον ήχο, αν και υπάρχουν ενδείξεις ό,τι τα  μελωδικά κιθαριστικά riffs του Santana έκαναν το κομμάτι διάσημο στους  περισσότερους ακροατές που θα αναγνωρίσουν και θα αγαπήσουν το τραγούδι.  Μία από τις πιο κρίσιμες διαφορές στην εκτέλεση του, όμως, είναι ο συνδυασμός τραγουδιού του Peter Green με το «Gypsy Queen,» από τον Gabor Szabo. Ο Gabor ένας καινοτόμος κιθαρίστας που συνδυάζει στοιχεία από jazz, pop-rock, και την μητρική ουγγρική μουσική του.

Τα φωνητικά έκανε ο Gregg Rolie, ο οποίος έπαιζε keyboards και ήταν αυτός που είχε την ιδέα να επανεκτελέσουν το τραγούδι των Fleetwood Mac, ο Gregg  ήταν μεγάλος φαν του Peter Green . Η ιστορία της μαύρης μαγικής γυναίκας δημιουργεί μία τρομακτική και αποκρυφιστική ατμόσφαιρα «μαύρης μαγείας», που εμπνέει ταυτόχρονα τόσο ερωτισμό ώστε καθιστά το τραγούδι ως ένα από τα πιο σέξι κομμάτια που ηχογραφήθηκαν ποτέ.

   Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το «Black Magic Woman/Gypsy Queen» αποτελεί ένα είδος επίδειξης των ικανοτήτων του αυθεντικού line-up του Santana και δικαίως παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα δημοφιλέστερα τραγούδια του. Αναμφισβήτητα, ο Santana και η μπάντα του ήταν αυτοί που απελευθέρωσαν την κρυφή δύναμη που υπαινισσόταν το τραγούδι των Fleetwood Mac.
Αν και το «Gypsy Queen» είναι ξεχωριστό κομμάτι από το «Black Magic Woman», ο Santana τα συνδύασε με τρόπο που να φαίνεται σαν να είναι το ίδιο τραγούδι. Στην πραγματικότητα, το «Gypsy Queen» δεν ακούγεται μόνο στο φινάλε, ακόμα και η διάσημη εισαγωγή του «Black Magic Woman», , είναι κι αυτή παρμένη από το «Gypsy Queen».

   Η εκτέλεσή του όχι μόνο επιβλήθηκε κατά κράτος στις ραδιοφωνικές συχνότητες, αλλά επιπλέον δημιούργησε στο ευρύ κοινό την εντύπωση ότι η πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού είναι του Santana και όχι των Fleetwood Mac!
Το 1998 ο Carlos Santana και ο Peter Green συνευρέθηκαν στη σκηνή και έπαιξαν το «Black Magic Woman» για πρώτη φορά μαζί, σε μία εκτέλεση διάρκειας 9:11.

 

Ο καλύτερος επίλογος  για αυτό το μικρό αφίέρωμα δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από το ίδιο το τραγούδι και την απόλαυση που μας χαρίζουν οι στίχοι του.
Έχω μία μαύρη μαγευτική γυναίκα,
Με έχει τυφλώσει τόσο, που δεν μπορώ να δω,
Είναι μία μαύρη μαγευτική γυναίκα,
Προσπαθεί να βγάλει τον διάβολο από μέσα μου.
Μη μου γυρνάς τη πλάτη, μωρό μου,
Σταμάτα να παίζεις με τα κόλπα σου,
Μη μου γυρνάς τη πλάτη, μωρό μου,
Απλά μπορεί να ξυπνήσεις τα μαγικά ραβδιά μου.
Έχω πάνω μου τα μάγια σου, μωρό μου,
Κάνοντας την καρδιά μου πέτρα,
Σε χρειάζομαι τόσο πολύ,
Μαγευτική Γυναίκα, δεν μπορώ να σ’ αφήσω μόνη.

 

Συνδεθείτε τώρα και ακούστε ζωντανά το ταξίδι μας στην Ιστορία της Μουσικής, με τη Βασιλική (10:00 – 13:00 – 16:00 – 19:00 – 22:00). Σας καλούμε συνταξιδιώτες μας στο  KL GALLERY WEB RADIO  απολαμβάνοντας πολλή και καλή μουσική. Μουσική που Αγαπήσαμε, Ερωτευτήκαμε, Επαναστατήσαμε, Χορέψαμε στα Πάρτυ, όλο το 24ωρο μαζί σας………….

Cesária Évora η “ξυπόλητη ντίβα”

Cesária Évora η “ξυπόλητη ντίβα”

Η Cesária Évora γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου του 1941! και μας άφησε 17 Δεκεμβρίου του 2011.

Η Ιέρεια της Ethnic είναι διεθνώς γνωστή τραγουδίστρια από το Πράσινο Ακρωτήριο. Την ονομάζουν “ξυπόλητη ντίβα” εξαιτίας της προτίμησής της στο να τραγουδά χωρίς να φορά τα παπούτσια της. Το είδος της μουσικής που υπηρετεί ονομάζεται μόρνα.

Γεννήθηκε στην πόλη Μιντέλο του νησιού Σάο Βισέντε, στο Πράσινο Ακρωτήριο.

Σε ηλικία 7 ετών έμεινε ορφανή από πατέρα. Μετά το θάνατό του, η μητέρα της αγωνίστηκε να την μεγαλώσει με τα πενιχρά της εισοδήματα που εξασφάλιζε από την εργασία της ως μαγείρισσα. Τελικά, την οδήγησε σε ορφανοτροφείο και στη χορωδία του ιδρύματος εκείνου η μικρή Σεζάρια έμαθε να τραγουδά.

Στα 16 της κι ενώ εργαζόταν ως ράφτρα, συνάντησε ένα ναυτικό, ονόματι Εντουάρντο, ο οποίος τη μύησε στα παραδοσιακά μουσικά στιλ των νησιών του Πράσινου Ακρωτηρίου, κολαντέιρα (σατιρικά τραγούδια κοινωνικής κριτικής) και μόρνα (τραγούδια της λύπης, της μελαγχολίας και της νοσταλγίας). Στη δεκαετία του ’60 ξεκίνησε να τραγουδά σε τοπικά μπαρ και ξενοδοχεία, στα οποία σύχναζαν ναυτικοί, για λίγα εσκούδο (τα νησιά του Πράσινου Ακρωτηρίου ήταν αποικία της Πορτογαλίας έως το 1975) ή ένα ποτήρι γκρογκ (τοπικό ποτό).

Τη δεκαετία του ’70 η Εβόρα ήταν πλέον αρκετά γνωστή στο νησί της, χωρίς όμως η επιτυχία της αυτή να βελτιώσει τα οικονομικά της. Έτσι, αποφάσισε να σταματήσει το τραγούδι για να μπορέσει να θρέψει τα δύο παιδιά της, που είχε αποκτήσει εκτός γάμου. Επί δέκα χρόνια δεν τραγούδησε και η ίδια τα περιγράφει ως «σκοτεινά χρόνια». Την ίδια περίοδο πάλεψε με τον αλκοολισμό.

Τη διεθνή επιτυχία της οφείλει σε δύο συμπατριώτες της, που ζούσαν στην Ευρώπη. Στον Μπάνα, που την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην Πορτογαλία και τον José da Silva. Σ’ένα μικρό μπαρ στο Mindelo, ο παραγωγός José da Silva ακούει μια γυναίκα με βαθιά αισθαντική φωνή να τραγουδάει για μερικά ποτά και φιλοδωρήματα. Η τραγουδίστρια περνώντας γύρω από τα στριμωγμένα τραπέζια κάποια στιγμή φτάνει και στο δικό του. Ο παραγωγός την καλεί να καθίσει μαζί του. Ύστερα από αρκετή ώρα συνομιλίας την πείθει να τον ακολουθήσει στο Παρίσι, όπου φτιάχνουν το 1988 το πρώτο της άλμπουμ. Παρά τα σαράντα επτά της χρόνια, που για τη δισκογραφική εταιρεία μπορούσαν να θεωρηθούν κάλλιστα μειονέκτημα, η Cesáriav Évora κάνει διεθνή καριέρα. Mε τη γλυκιά και μελαγχολική χροιά της, η οποία πήγαζε μέσα από την ένδεια της παιδικής της ηλικίας, κατάφερε να κερδίσει μία περίοπτη θέση στις καρδιές των ανθρώπων σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης.

Η γνωστότερη εκπρόσωπος της morna, της εθνικής μουσικής του Cape Verde, όταν έφυγε από τη ζωή το 2011 (κάπνιζε και έπινε πολύ) άφησε πίσω της αρκετά ακυκλοφόρητα τραγούδια που γράφτηκαν για κείνη στο διάστημα 1997-2005, γιατί είχε πάντα τη συνήθεια να ηχογραφεί παραπάνω τραγούδια από όσα έμπαιναν σε κάθε δισκογραφική της δουλειά, ώστε να μπορεί να κάνει τη σωστή επιλογή.

Η βασίλισσα της morna μέχρι και το τέλος της ζωής της εξακολουθούσε να μένει στο Mindelo. Η πόρτα του σπιτιού της δεν έκλεισε ποτέ, ούτε τη μέρα προτού κλείσει τα μάτια της ερμητικά. Ήταν πάντα ανοιχτή για όλους, φίλους και θαυμαστές.

Συνδεθείτε τώρα και ακούστε ζωντανά το ταξίδι μας στην Ιστορία της Μουσικής, με τη Βασιλική κάθε μία ώρα. Σας καλούμε συν ταξιδιώτες μας στο  KL GALLERY WEB RADIO  απολαμβάνοντας πολλή και καλή μουσική. Μουσική που Αγαπήσαμε, Ερωτευτήκαμε, Επαναστατήσαμε, Χορέψαμε στα Πάρτυ, όλο το 24ωρο μαζί σας………….

SCORPIONS και…. Wind Of Change

logo-radio-kl-gallery-smollΗ  WEB RADIO KL GALLERY  ΣΑΣ ΜΕΤΑΦΕΡΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 

  SCORPIONS  και…. Wind Of Change

scorpions-01Με αφορμή τα όσα μας συμβαίνουν, θέλησα να γράψω ένα μικρό αφιέρωμα, όχι για τους Scorpions αποκλειστικά που όλοι  γνωρίζουμε, αλλά για μια ανατρεπτική μπαλάντα τους….

Ο άνεμος της αλλαγής. Είναι οι μπαλάντες των πρώτων μας ερώτων και το rock της εφηβείας μας. Οι ήχοι των Scorpions μεγάλωσαν γενιές και γενιές, με τον ίδιο εμφατικό τρόπο και συνέπεια.

scorpions-04Το θρυλικό συγκρότημα από τη Γερμανία που για πολλά  χρόνια μας… ρόκαρε ευχάριστα  και μας έμαθε να αγαπάμε, να επαναστατούμε και να ταξιδεύουμε με τη μουσική.

Η διαδρομή των Scorpions είναι εντυπωσιακή, γεμάτη δόξα, επιτυχίες αλλά και αποτυχίες, όπως άλλωστε συμβαίνει με όλες τις μπάντες των οποίων ο μύθος μένει για πάντα ζωντανός. Wind of change λοιπόν.

Το έγραψε ο  Klaus Meine το 1990 εμπνευσμένος από την θερμή υποδοχή που τους επιφύλαξε το Ρώσικο κοινό σε μια συναυλία τους που έδωσαν εκεί την προηγούμενη χρονιά .  Ήταν πολύ επιφυλακτικός,. η Γερμανική τους καταγωγή δεν ήταν και ότι καλύτερο για την Ρώσικη ιστορία  Ο ίδιος είπε….-.Είναι ένα τραγούδι που έγραψα το 1989 όταν γυρίσαμε από μια εμφάνιση μας στην Μόσχα και μερικούς μήνες αργότερα τραγουδήσαμε την ώρα της πτώσης του τείχους του Βερολίνου.

scorpions-03 Ήταν βασικά ένα τραγούδι ελπίδας γιατί γυρίζοντας από εκείνο το ταξίδι στην Ρωσία καταλαβαίναμε πως οι μέρες του ψυχρού πολέμου σύντομα θα τελείωναν . Υπήρχε μια καινούργια γενιά εκεί αποφασισμένη, Tο ροκ εν ρολ κυριαρχούσε σε ολόκληρη την χώρα και ήταν πραγματικά μια εμπνευσμένη στιγμή. Όταν κυκλοφόρησε το τραγούδι έγινε κάτι σαν ύμνος και συνδέθηκε και με την πτώση του τείχους.  Σήμερα που ακόμα υπάρχουν δύσκολες συνθήκες σε πολλά μέρη της γης, το τραγούδι εμπνέει τους ανθρώπους για ένα κόσμο ας ελπίσουμε πιο ειρηνικό..

 

 

scorpions-02ScorpionsWind of change

Βρέθηκα στον Μόσκβα ( ποταμός )
στο Γκόρκυ πάρκ
ακολουθώντας τον άνεμο της αλλαγής
μια καλοκαιρινή Αυγουστιάτικη νύχτα
στρατιώτες περνούσαν δίπλα
νιώθοντας τον άνεμο της αλλαγής

Ο κόσμος μικραίνει
έχετε ποτέ σκεφτεί
ότι θα μπορούσαμε να είμαστε τόσο κοντά
σαν αδέλφια
το μέλλον αιωρείται στον αέρα
το νιώθω παντού
ταξιδεύει μαζί με τον άνεμο της αλλαγής

scorpionsΠάρε με.στην μαγεία της στιγμής
μια δοξασμένη νύχτα
που τα αυριανά παιδιά
θα ονειρεύονται ταξιδεύοντας μέσα στον άνεμο της αλλαγής

Περπατώντας στον δρόμο
μακρινές μνήμες θάφτηκαν για πάντα στο παρελθόν
βρέθηκα στον Μόσκβα
στο Γκόρκυ πάρκ
ακολουθώντας τον άνεμο της αλλαγής

Πάρε με στην μαγεία της στιγμής
μια δοξασμένη νύχτα
που τα παιδιά του αύριο
θα μοιράζονται τα όνειρα τους
μαζί σου……. μαζί μου
πάρε με …..στην μαγεία της στιγμής
μια δοξασμένη νύχτα
που τα αυριανά παιδιά
θα ονειρεύονται ταξιδεύοντας μέσα στον άνεμο της αλλαγής

scorpions-01Ο άνεμος της αλλαγής
φυσά με μανία κατευθείαν στο πρόσωπο του χρόνου
σαν τυφώνας που θα σημάνει  την καμπάνα της ελευθερίας
για την ψυχική σας γαλήνη
αφήστε την Μπαλαλάικα σας να τραγουδήσει
αυτό που η κιθάρα μου θέλει να πει

Πάρε με …..στην μαγεία της στιγμής
μια δοξασμένη νύχτα
που τα παιδιά του αύριο
Θα μοιράζονται τα όνειρα τους
μαζί σου …….μαζί μου
πάρε με ……στην μαγεία της στιγμής
μια δοξασμένη νύχτα
που τα αυριανά παιδιά
θα ονειρεύονται ταξιδεύοντας μέσα στον άνεμο της αλλαγής

(…..Ο κόσμος όμως, ο απλός κόσμος – και όχι μόνο. μπορεί να ξεπεράσει τα φαντάσματα του παρελθόντος και να δει την ανθρώπινη πλευρά …….)

Υπέροχη μπαλάντα …..υπέροχοι στίχοι ……

klgallery-radio-logo-002Ακουστε τώρα ζωντανά το ταξίδι μας στην Ιστορία της μουσικης με τη Δάφνη Ζαχαριάδου στο  KL GALLERY WEB RADIO  απολαμβάνοντας πολλή και καλή μουσική όλο το 24ωρο

ΟΙ ROLLING STONES Ο JAGGER ΚΑΙ H ANGIE

ΟΙ ROLLING STONES Ο JAGGER ΚΑΙ H ANGIE

rolling-stones-angie-002      Κάπου το 1962 σήμανε η έναρξη του «Ψυχρού Πολέμου» ανάμεσα στις δύο υπερδυνάμεις και οι ΗΠΑ πραγματοποιούν ατμοσφαιρική πυρηνική δοκιμή στο εξωτικό Νησί των Χριστουγέννων (Κιριτιμάτι), ακόμα μία σειρά από δολοφονικές απόπειρες έγιναν κατά του Γάλλου Προέδρου, Σαρλ ντε Γκολ. Στις 5 Αυγούστου το 1962, στη Νότια Αφρική φυλακίζεται ο ηγέτης του κινήματος κατά του Άπαρτχαϊντ και μελλοντικός πρόεδρος Νέλσον Μαντέλα, την ίδια χρονιά πραγματοποιείται η πρώτη και μοναδική  απόδραση από το Αλκατράζ. Η Μέριλιν Μονρόε κείτεται νεκρή στο κρεβάτι της με ένα άδειο μπουκάλι από υπνωτικά χάπια, ήταν μόλις 36 ετών, ενώ  οι Beatles κυκλοφορούν το πρώτο τους τραγούδι Love Me Do, ήταν η χρονιά που οι Rolling Stones έβγαιναν για πρώτη φορά πάνω στη σκηνή, το συγκρότημα που θα άλλαζε τον ρουν της μουσικής ιστορίας.

rolling-stones-angieΔέκα χρόνια αργότερα καθόμουν έφηβος τότε, στο μικρό μπαλκόνι του σπιτιού μου και στο αυτί κολλημένο ένα μικρό τρανζίστορ, όταν ακούω μια «γρατζουνισμένη» φωνή…Άντζι, Άντζι, ήταν η φωνή του  Jagger.Angie. Τραγούδι των Rolling Stones, που ξεχώρισε από το άλμπουμ τους Goat’s Head Soup (1973) και σηματοδότησε την εμπορική στροφή των «κακών παιδιών» του ροκ εντ ρολ. Η μελαγχολική αυτή μπαλάντα για έναν έρωτα που έσβησε, είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της συνθετικής δυάδας των Τζάγκερ / Ρίτσαρντς, με διαχρονικό χαρακτήρα. Αλλά για ποια Άντζι τραγουδάει ο Μικ Τζάγκερ;

rolling-stones-angie-001Οι ερμηνείες που κυκλοφορούν είναι πολλές. Μπορεί να είναι η Άντζελα, η τότε γυναίκα του κολλητού του Ντέιβιντ Μπόουι, με την οποία διατηρούσε σχέση ή μήπως το τραγούδι αναφέρεται στη διάλυση του δεσμού του με τη Μαριάν Φέιθφουλ. Η Άντζι θα μπορούσε να είναι η αιώνια φιλενάδα του Κιθ Ρίτσαρντς, η Ανίτα Πάλενμπεργκ ή ο καρπός του έρωτά τους, η μικρούλα Άντζελα, που είναι και η πιο πειστική εκδοχή. Όποια εκδοχή κι αν υιοθετήσει κανείς, το Angie δεν παύει να είναι όλα αυτά τα χρόνια ένα από τα δημοφιλέστερα τραγούδια σε όλο τον κόσμο και αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου του συγκροτήματος.

Το κομμάτι γνωρίζει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, πιάνει κορυφή στα αμερικανικά charts και από το 1981 και μετά δεν υπάρχει συναυλία των Rolling Stones χωρίς να ερμηνευθεί η Angie. Η μελωδία και η φανταστική εκτέλεση του Mick σε ταξιδεύουν αυτόματα στην γλυκιά εποχή της εφηβείας μας που ήταν όλα τόσο απλά και όμορφα!

rolling-stones-004Άντζι

Άντζι, Άντζι, πότε τα σύννεφα θα καθαρίσουν;
Άντζι, Άντζι, που όλ’ αυτά θα μας οδηγήσουν;

Χωρίς αγάπη στην καρδιά και άδεια η τσέπη από λεφτά
Δεν μπορείς να πεις πάμε καλά
Μα Άντζι, Άντζι, να πεις πως δεν το παλέψαμε δε μπορείς
Άντζι, είσ’ όμορφη, δεν είν’ ώρα αντίο να μου πεις;

rolling-stones-003Άντζι, σ’ αγαπάω, τοσα βράδια με κλάμα να θυμηθείς

Τα όνειρα που ‘χαμε βάλει μπρος,

μοιάζει όλα να γίνανε καπνός
Άσε να σου ψιθυρίσω στ’ αυτί
Άντζι, Άντζι, δω που φτάσαμε τι περιμένεις τι;
 
 
Άντζι, όχι μην κλαις, με τα φιλιά σου ακόμη με καις

rolling-stones-002Δεν μπορώ των ματιών σου τον πόνο.
Άντζι, Άντζι, δεν είν’ ώρα αντίο να πούμε μόνο;

Χωρίς αγάπη στην καρδιά και άδεια η τσέπη από λεφτά
Δεν μπορείς να πεις πάμε καλά
Μα Άντζι, ακόμα σ΄αγαπάω μωρό μου
Όπου κοιτώ βλέπω τα ματάκια σου
Δεν υπάρχει γυναίκα να μετράει κοντά σου
‘Ελα μωρό μου, σκούπισε τα ματάκια σου

Μα Άντζι, Άντζι, δεν είν’ ωραία που ‘μαστε ζωντανοί;
Άντζι, Άντζι, πως δε το παλέψαμε κανείς δε μπορεί να πει.
 
 
Συνδεθείτε τώρα και ακούστε ζωντανά το ταξίδι μας στην Ιστορία της Μουσικής, με τη Βασιλική (10:00 – 12:00 – 16:00 – 19:00 – 22:00). Σας καλούμε συνταξιδιώτες μας στο  KL GALLERY WEB RADIO  απολαμβάνοντας πολλή και καλή μουσική. Μουσική που Αγαπήσαμε, Ερωτευτήκαμε, Επαναστατήσαμε, Χορέψαμε στα Πάρτυ, όλο το 24ωρο μαζί σας………….

Eagles-Hotel California (1976)

eagles-hotel-california006  Eagles-Hotel California (1976) 

Ποιος δε γνωρίζει το περίφημο Hotel California των Eagles; Σχεδόν όλοι. Και δικαίως. Είναι από τα τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία, που έχουν χαραχτεί στη μνήμη μας και που θα αποτελούν πηγή έμπνευσης για τις επόμενες γενιές μουσικών.

Το «Hotel California» των «Eagles» ανέβηκε στο Νο1 των αμερικάνικων τσαρτς και ξεκινούσε την πορεία του προς την… αθανασία. Πλέον το τραγούδι θεωρείται ένα από τα καλύτερα και γνωστότερα στην ιστορία της ροκ μουσικής. Το «Hotel California» όμως είναι και το κομμάτι που το ακολουθούν οι περισσότερες ιστορίες.

eagles-hotel-california003Οι σκοτεινοί του στίχοι δημιούργησαν μύθους για το τι πραγματικά μιλάει και ποια ιστορία ενέπνευσε τους δημιουργούς του. Τι είναι το «θηρίο», το «πνεύμα» και η «τελετή» με τα «ατσάλινα μαχαίρια»; Μιλάει για κάποιο έγκλημα, κάποια σατανιστική τελετή ή κάτι διαφορετικό. Έχει ενδιαφέρον να δούμε κάποιες ιστορίες για τους στίχους:

• Το Hotel California ήταν η έδρα της εκκλησίας του Σατανά του Anton LaVey, ο οποίος ήταν σατανιστής του 20ού αιώνα και ζούσε στην Καλιφόρνια. Μάλιστα οι φωτογραφίες από το άλμπουμ ήταν από το μέρος αυτό. (Οι φωτογραφίες είναι από το Beverly Hills Hotel, αλλά who cares; Εδώ κάποιοι είδαν και τον LaVey στο εξώφυλλο).
• Το Hotel California αφορά σε ένα ξενοδοχείο το οποίο είχε ένα ζευγάρι ανθρωποφάγων δολοφόνων, οι οποίοι έτρωγαν τους ενοικιαστές τους !!!
eagles-hotel-california002• Το Hotel California είναι ουσιαστικά μια αλληγορία για τα ναρκωτικά και συγκεκριμένα για την κοκαΐνη.
• Το τραγούδι αφορά ένα υπαρκτό ξενοδοχείο στο Todos Santos (Ναι, υπάρχει, αλλά το «σπάνιο» όνομα αποτελεί καθαρή σύμπτωση).
• Το Hotel California αναφέρεται στην ψυχιατρική κλινική Camarillo State Hospital στην California.
Το Hotel California είναι ένα σατανικό τραγούδι που κρύβει ανάποδα μηνύματα. Συγκεκριμένα στο σημείο που οι στίχοι λένε ‘In the middle of the night, just to hear them say’, το ανάποδο είναι ‘Satan he hears this. He had me believe in him.’ (Γνωστά αυτά και από Μαρινέλλα, B. Παπακωνσταντίνου και Led Zeppelin άλλωστε…).

eagles-hotel-california007Η αλήθεια:To 1976 οι EAGLES κυκλοφορούν τον δίσκο “Hotel California”. Το album πούλησε πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα χαρίζοντας στο συγκρότημα ένα Grammy καθώς και την καθολική αναγνώριση. Από τότε συντηρείται και ένας μύθος για το τι τελικά είναι το “Hotel California”.

Όλα αυτά είναι γαργαλιστικά και εξάπτουν την φαντασία του πλήθους, όμως η ιστορία είναι κάπως διαφορετική. Το ξενοδοχείο που απεικονίζεται στο album των EAGLES δεν είναι άλλο από το περίφημο Beverly Hills Hotel που αποτελεί σημείο αναφοράς στην ευρύτερη περιοχή της πολιτείας California, και που φωτογραφήθηκε για τις ανάγκες του album από τον David Alexander. Όσο για την φιγούρα στο εσώφυλλο; Ήταν απλά μια γυναίκα που πήρε μέρος στις φωτογραφίσεις

eagles-hotel-california008Το τραγούδι αποτελεί μια αλληγορία πάνω στον τρόπο ζωής του συγκροτήματος και γενικότερα σε όλο αυτό το συνονθύλευμα από sex, drugs, rock n’ roll με ιδιαίτερη έμφαση στο δεύτερο. Το Hotel California αφορά σε όλα αυτά που προσφέρει η δόξα, η αναγνώριση και το χρήμα, τα οποία με τον καιρό μετατρέπονται σε απληστία και ηδονικές απολαύσεις.

Είναι ο τρόπος ζωής,  που ξεκινάει σαν ένας μεγάλος  πειρασμός, και καταλήγει εθισμός με απόρροια την αυτοκαταστροφή (you can check out anytime you like, but you can never leave).

eagles-hotel-california004Κάποιος είπε ότι οι κακοί καλλιτέχνες δανείζονται ενώ οι καλοί κλέβουν. Όπως και να έχει όμως το πράγμα, εδώ έχουμε δυο τραγούδια με προφανή ομοιότητα. Το «We used to know» των Jethro Tull που κυκλοφόρησε το 1968 και το γνωστό «Hotel California» των Eagles, που κυκλοφόρησε σχεδόν 10 χρόνια αργότερα.

Το «Hotel California» βέβαια έγινε τεράστια παγκόσμια επιτυχία, με εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο. Όταν ρωτήθηκε σε μια συνέντευξη ο αρχηγός των Jethro Tull, Ian Anderson, περί του θέματος, απάντησε ότι έστειλε μια επιστολή, που προσκαλούσε τον Don Henley (Eagles) να παίξουν επί σκηνής ταυτόχρονα τα δύο κομμάτια. Η επιστολή δεν απαντήθηκε ποτέ! Όποια και αν είναι η αλήθεια, το Hotel California είναι ένα αγαπημένο τραγούδι που θα το ακούνε γενιές ακόμα, όσο θα υπάρχει ροκ!

Eagles-Hotel California (1976) 

Σε μια έρημη, σκοτεινή εθνική οδό, ψυχρός αέρας στα μαλλιά μου (ακολουθούσε).
Ζεστή μυρωδιά από colitas, «υψώνονταν» στον αέρα.
Μπροστά σε κάποια απόσταση, είδα ένα φως παλόμμενο.
Το κεφάλι μου έγινε «βαρύ» και η όψη μου αμυδρή.
Έπρεπε να σταματήσω ( να διαμείνω κάπου ) για τη νύχτα.
Εκεί, αυτή στεκόταν στο άνοιγμα της πόρτας
άκουσα το κουδούνι της αποστολής
και σκεφτόμουν ( μιλώντας στον εαυτό μου, αναλογιζόμουν )
ή ότι θα μπορούσε να είναι ο παράδεισος, ή θα μπορούσε να είναι η κόλαση.
Τότε αυτή άναψε ένα κερί και μου έδειξε το δρόμο ( ή τον τρόπο ).
Υπήρχαν φωνές κάτω στο διάδρομο
νόμισα πως άκουσα αυτές να λένε…

‘Καλωσορίσατε στο ξενοδοχείο Καλιφόρνια’
‘Σε ένα αγαπημένο μέρος’ ‘Σε ένα αγαπημένο μέρος’
‘Σε ένα αγαπημένο πρόσωπο’
‘Υπάρχουν πολλά δωμάτια στο ξενοδοχείο Καλιφόρνια’
‘Οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου’ ‘Οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου’
‘Μπορείτε να το βρείτε εδώ’

Η σκέψη της είναι διαστρεβλωμένη σαν της Tiffany.
Είχε μία μερσεντές μπενζ.
Είχε πολλά χαριτωμένα, χαριτωμένα αγόρια, που τους αποκαλεί φίλους.
Πως αυτοί, χορεύουν στην αυλή, γλυκός καλοκαιρινός ιδρώτας.
Μερικοί χορεύουν για να θυμηθούν, κάποιοι χορεύουν για να ξεχάσουν.
Έτσι, κάλεσα τον καπετάνιο ‘Παρακαλώ φέρε το κρασί μου’
Αυτός είπε ‘ Εμείς δεν έχουμε αυτό το πνεύμα από το 1969
και ακόμα εκείνες οι φωνές καλούν από τόσο μακριά’.
Σε ξύπνησαν στη μέση της νύχτας ( μεσάνυχτα )
μόλις για να ακούσεις αυτούς να λένε…

‘Καλωσορίσατε στο ξενοδοχείο Καλιφόρνια’
‘Σε ένα αγαπημένο μέρος’ ‘Σε ένα αγαπημένο μέρος’
‘Σε ένα αγαπημένο πρόσωπο’
Αυτοί ανταποκρίνονταν στο ξενοδοχείο Καλιφόρνια.
Τι όμορφη έκπληξη! Τι όμορφη έκπληξη!
Φέρτε το δικό σας άλλοθι.

Καθρέπτες στο ταβάνι, ροζ σαμπάνια στο πάγο.
Και αυτή είπε ‘ Είμαστε μόλις, όλοι μας φυλακισμένοι, με ένα δικό μας τέχνασμα,
και μέσα στους κύριους θαλάμους, συγκεντρώνονται όλοι για τη γιορτή.
Αυτοί τη μαχαιρώνουν με ατσάλινα μαχαίρια,
μα δεν μπορούν να σκοτώσουν το θηρίο.
Το τελευταίο πράμα που θυμάμαι, έτρεχα προς την πόρτα.
Έπρεπε να βρω το πέρασμα πίσω στο μέρος που ήμουν πριν.
‘Ηρέμησε’ είπε ο άνδρας της νύχτας.
‘Είμαστε προγραμματισμένοι να λαμβάνουμε’ ( να φιλοξενούμε ) .
‘Μπορείς να αναχωρήσεις όποια ώρα σου αρέσει, αλλά δεν μπορείς ποτέ να φύγεις’.stixoilogo

RADIO KL Gallery Vassilis Lappas

JOHN LENNON…..IMAGINE

ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ WEB RADIO KL  GALLERY  ΣΑΣ ΜΕΤΑΦΕΡΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΟΥ

  JOHN LENNON02 JOHN LENNON…..IMAGINE

Ένας ύμνος στον «άνθρωπο», ένας ύμνος στην «ειρήνη».

Αγάπη και συμφιλίωση χωρίς θρησκείες και σύνορα να χωρίζουν τους ανθρώπους, χωρίς κατασκευασμένες κολάσεις να «κραδαίνονται» συνεχώς από ανέραστους «υπηρέτες»…

JOHN LENNON03Ο John Lennon γεννήθηκε  9 Οκτωβρίου 1940, ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος των Beatles. Εκτός από την επιτυχημένη μουσική του σταδιοδρομία, διακρίθηκε επίσης ως ακτιβιστής του 20ου αιώνα, υιοθετώντας έντονη δράση σε κοινωνικά ζητήματα, ειδικότερα ως ηγετική μορφή του κινήματος ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. Η μουσική του επηρέασε πολλούς δημιουργούς και θεωρείται από τους πιο δημοφιλείς και πολυδιασκευασμένους τραγουδοποιούς. Ως μέλος των Beatles, τα τραγούδια του αποτέλεσαν αφορμή για τη δημιουργία μια παγκόσμιας κίνησης εκδήλωσης θαυμασμού που ονομάστηκε Beatlemania. Μετά τη διάλυση των Beatles ακολούθησε ατομική πορεία στη δισκογραφία. Ανάμεσα στις κορυφαίες δημιουργίες του ανήκει το τραγούδι Imagine. JOHN LENNONΠριν από 32 χρόνια, o John Lennon και το τραγούδι του Imagine σκαρφαλώνουν στην κορυφή των charts της Μεγάλης Βρετανίας. Πρόκειται για ένα τραγούδι που σε ωθεί να φανταστείς έναν κόσμο γεμάτο γαλήνη. Ο John Lennon κατάφερε να μας ταξιδέψει μέσα από αυτό και να μείνει στην ιστορία. «Είναι το δικό μου Κομμουνιστικό Μανιφέστο» είχε δηλώσει κάποτε ο Λένον. Το “Imagine” κατέλαβε την τρίτη θέση στο Billboard, ενώ το ομότιτλο album την πρώτη θέση στα βρετανικά charts. Χάρη στην εξαιρετική στιχουργική κι ερμηνεία, ο John Lennon απέσπασε το Grammy Hall of Fame Award, ενώ το περιοδικό Rolling Stone το κατέταξε στην τρίτη θέση, στην κατηγορία The 500 Greatest Songs of All Time. Το «Imagine» κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1971, το οποίο και έγινε ένα από τα μεγαλύτερα αντιπολεμικά και ανθρωπιστικά τραγούδια.

JOHN LENNON05 Επίσης είναι ένα από τα τραγούδια που έχουν ειπωθεί ξανά και ξανά από άλλους καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από την τεράστια προσωπικότητα του John Lennon. Το τραγούδι-σταθμός του «σκαθαριού» με το που βγήκε στην κυκλοφορία εκτοξεύθηκε αμέσως στην κορυφή του Billboard 100, σε Αμερική και Βρετανία, ενώ μέχρι και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια. Σαρανταδύο χρόνια μετά αποτελεί πηγή έμπνευσης για κορυφαίους τραγουδιστές, οι οποίοι το είπαν με τον δικό τους τρόπο, μεταφέροντας στο σημερινό κοινό, λίγη από τη μαγεία του Λένον. Από τον Ντέιβιντ Μπάουι, μέχρι την Lady Gaga, το «Imagine» είναι ένα τραγούδι με τη δική του δυναμική και με ένα υπέροχο μήνυμα. Tο 2004 ο πρώην πρόεδρος της Aμερικής Tζίμι Kάρτερ, είχε πει γι’ αυτό: «Σε πολλές χώρες του κόσμου το Imagine ακούγεται με τέτοιο δέος όπως και ο εθνικός ύμνος τους». Aν και θεωρείται τραγούδι του Λένον, οι στίχοι δεν είναι ακριβώς δικοί του. Προέρχονται από ένα βιβλίο της Γιόκο Ονο με τίτλο Grapefruit -μια αντίδραση για τα παιδικά της χρόνια στην Iαπωνία κατά τη διάρκεια του B’ Παγκοσμίου Πολέμου.JOHN LENNON04

Πρόκειται για μια συλλογή από ποιήματα του 1970. H λέξη Imagine επαναλαμβάνεται στα ποιήματά της όπως π.χ. στον στίχο «Φαντάσου χίλιους ήλιους παράλληλα στον ουρανό». Aυτή η λέξη ενέπνευσε τον Λένον, αλλά τελικά τους στίχους τους έγραψε μαζί με τη γυναίκα του -πράγμα που δεν άφησε να φανεί στο άλμπουμ του. Oσο για τη μουσική, αυτή γράφτηκε στο λευκό πιάνο που είχε κάνει δώρο ο Λένον στη Γιόκο για τα γενέθλιά της. Eπειδή το πρώτο επίσημο σόλο άλμπουμ του, «John Lennon/Plastic Ono Band» με τραγούδια σαν το ασυμβίβαστο Working Class Hero δεν θα έβρισκαν ποτέ τον δρόμο για τον… αέρα του ραδιοφώνου, ο Λένον στο δεύτερο άλμπουμ Imagine με το ομώνυμο κομμάτι ήταν πιο φιλικός προς τους ραδιοφωνικούς παραγωγούς. Στο βιβλίο «Lennon in America» του Tζέφρι Tζουλιάνο, ο Λένον θεωρεί το σινγκλ Imagine «ένα αντιθρησκευτικό, αντεθνικιστικό, αντισυμβατικό και αντικαπιταλιστικό τραγούδι, ένα εικονικό κομμουνιστικό μανιφέστο, αλλά επειδή είναι πασπαλισμένο με ζάχαρη, γίνεται αποδεκτό από τον κόσμο».

JOHN LENNON01Γι’ αυτόν το λόγο το 1987 ακόμα και το Συντηρητικό Kόμμα της Bρετανίας το χρησιμοποίησε κατά τη διάρκεια των εκλογών. Tον Oκτώβριο του 1971 το Imagine ανέβηκε στο Nο 3 των αμερικανικών τσαρτ και στη Bρετανία στο Nο 6. Mόνο μετά τον θάνατό του το τραγούδι έπιασε κορυφή.
Το βράδυ της 8ης Δεκεμβρίου του 1980, ο Μαρκ Τσάπμαν πυροβόλησε και τραυμάτισε θανάσιμα τον Λένον, έξω από την οικία του και ενώ ο τελευταίος επέστρεφε μετά από την ηχογράφηση των τραγουδιών Walking on Thin Ice και It Happened, που προορίζονταν για τον επόμενο δίσκο του. Ο Τσάπμαν είχε προσεγγίσει τον Λένον νωρίτερα την ίδια ημέρα, κατά την αναχώρησή του από το σπίτι του, αποσπώντας μάλιστα ένα αυτόγραφο του. Μετά την επιστροφή του Λένον από το στούντιο ηχογράφησης, ο Τσάπμαν τον πυροβόλησε πισώπλατα, συνολικά τέσσερις φορές.JOHN LENNON06 Σύμφωνα με την αυτοψία, οι μισές σφαίρες διαπέρασαν το αριστερό μέρος του σώματός του στο ύψος του στήθους, ενώ οι υπόλοιπες τον τραυμάτισαν κοντά στον αριστερό ώμο. Όλες προκάλεσαν εσωτερική αιμοραγία, ενώ η θανάσιμη σφαίρα διαπέρασε την αορτή του.  Ο John Lennon υπήρξε άτομο με φιλοσοφικές και υπαρξιακές αναζητήσεις, πρωτοπόρος στην χρήση του έθνικ, εκφραστής της παγκόσμιας αντιπολεμικής στάσης και διαμαρτυρίας ενάντια στην κοινωνική ανισότητα και αδικία. Οι άνθρωποι συνήθως σκέφτονται σ’ ενα ορίζοντα 20 η 30 χρόνων. Ο Lennon έβλεπε χιλιάδες χρόνια μετά και όπως έλεγε, ο μόνος τρόπος για να εξασφαλίσουμε μια ειρήνη που θ’ αντέξει στο χρόνο είναι ν’ αλλάξουμε τον τρόπο σκέψης μας. Το προφητικό και συγχρόνως ποιητικό, πολιτικό του τραγούδι IMAGINE, 32 χρόνια μετά τον θάνατο του, έρχεται απο το χθες, ανήκει στο σήμερα, αφιερώνεται στο μέλλον.

JOHN LENNON02«IMAGINE»

Φαντάσου να μην υπήρχε παράδεισος
είναι εύκολο εάν προσπαθήσεις.
Χωρίς κόλαση από κάτω μας
από πάνο μας μόνο ουρανός.

Φαντάσου όλους τους ανθρώπους
να ζουν για το σήμερα.Φαντάσου ότι δεν υπάρχουν χώρες
δεν είναι δύσκολο να το κάνεις.
Τίποτα για το οποίο να σκοτώσεις ή για να πεθάνεις γι’ αυτό
και χωρίς θρησκείες επίσης.Φαντάσου όλους τους ανθρώπους
να ζουν τη ζωή τους ειρηνικά

Μπορείς να πεις πως είμαι ονειροπόλος
αλλά δεν είμαι ο μοναδικός
Ελπίζω μια μέρα να ενωθείς μαζί μας
και τότε ο κόσμος θα γίνει ένα….Φαντάσου ότι δεν υπάρχουν ιδιοκτησίες
αναρωτιέμαι αν μπορείς.
Καμία ανάγκη για απληστία ή πείνα.
Μία αδελφοσύνη της ανθρωπότητας

Φαντάσου όλους τους ανθρώπους
να μοιράζονται τον κόσμο.Μπορείς να πεις πως είμαι ονειροπόλος
αλλά δεν είμαι ο μοναδικός
Ελπίζω μια μέρα να ενωθείς μαζί μας
και τότε ο κόσμος θα γίνει ένα….

Σ’ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ JOHN LENNON

RADIO KL Gallery Vassilis Lappas

Deep Purple… «Machine Head»

ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗ WEB RADIO KL GALLERY ΣΑΣ ΜΕΤΑΦΕΡΕΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ROCK ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΟΥ

DEEPE PURPLE 03Deep Purple… «Machine Head»  

 

Deep Purple…..Όσα και να γραφτούν για αυτό το συγκρότημα δεν αρκούν.Σελίδες ολόκληρες αφιερωμάτων δεν αρκούν να καλύψουν το μεγαλείο αυτής της μπάντας!
Και αυτό διότι η ιστορία που έγραψαν και συνεχίζουν να γράφουν αποτελεί από μόνη της αστείρευτη πηγή γνώσεων.

Machine Head02Σημάδεψαν γενιές  και γενιές,  μεγάλωσαν μαζί τους εκατομμύρια άνθρωποι και, ακόμη και σήμερα, μεγαλώνουν νέοι μαζί τους. Ένας καταπληκτικός δίσκος από τους Purple, Machine Head είναι ο τίτλος του έκτου άλμπουμ του χαρντ ροκ συγκροτήματος. όταν ακόμα ήταν στην σύνθεση ο Ίαν Γκίλαν  φωνητικά, ( Υπήρξε επίσης τραγουδιστής για τους Black Sabbath. Στη Rock opera “Jesus Christ Superstar” του Andrew Lloyd Webber, δάνεισε την φωνή του στον ρόλο του Ιησού. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Hard Rock/Heavy Metal τραγουδιστές όλων των εποχών.

DEEPE PURPLE 08Έντυσε με στίχους τις περισσότερες συνθέσεις των Purple και άφησε κληρονομιά μερικές από τις συγκλονιστικότερες ερμηνείες σε τραγούδια όπως το «Child in time», το «Smoke on the Water», το «Strange kind of woman» και το «Highway Star» ).  Ρίτσι Μπλάκμορ   κιθάρα, ( “ο σκοτεινός ιππότης” Ο κιθαρίστας που έχει συνθέσει ένα από τα διασημότερα, αν όχι το διασημότερο τραγούδι στην ιστορία του rock – το “Smoke On The Water” αλλά και δεκάδες ακόμη ύμνους,  τόσο με τους Deep Purple αλλά και με τους Rainbow, ο κιθαρίστας που στα πρώτα βήματά του είχε να ανταγωνιστεί τους Led Zeppelin (Jimmy Page) και Black Sabbath (Tony Iommi) μα πάνω απ’ όλα τον ίδιο του τον

Deep Purple01εαυτό και τα όρια της μουσικής που δημιουργούσε, κατάφερε να γίνει ένας «ζωντανός μύθος» από τους τελευταίους που άνοιξαν τη δικιά τους “σχολή” με επίδραση σε πληθώρα μουσικών ρευμάτων και καλλιτεχνών του σκληρού ήχου όπως τους γνωρίζουμε σήμερα.   Τζον Λορντ   πλήκτρα,  ο άρχοντας των πλήχτρων. Ο αείμνηστος Λορντ. Τι να πρωτογράψεις για έναν μουσικό που ανήκει στην elite της elite. Ενός ανθρώπου που ανήκει σε μία πολύ κλειστή ομάδα, της οποίας τα μέλη της μετριούνται στα δάχτυλα, που διαμόρφωσαν την σύγχρονη μουσική όπως την ξέρουμε. Τι να γράψεις για έναν από τους μεγαλύτερους μαέστρους της σύγχρονης εποχής; Ένα άτομο που του χρωστάμε πάρα μα πάρα πολλά ).  Ρότζερ Γκλόβερ  μπάσο,  ( Η μεγάλη, όπως αποδεικνύεται δουλειά του Glover εκτός από μπασίστας των Deep Purple, δεν περιορίζεται εδώ. DEEPE PURPLE 010Ότι δουλειά είχε κάνει με τους Episode Six δεν πήγε χαμένη. Πέντε compilation album των τραγουδιών που είχαν ηχογραφηθεί στην πενταετία 1964-1969, κυκλοφόρησαν με παραγωγές του ίδιου του Glover. Συμμετοχή είχε επίσης και σε παραγωγές άλλων μεγάλων συγκροτημάτων, εκτός αυτών που αναφέρθηκαν, όπως: Rory Gallagher, Status Quo, Strapps, Raibow, MSG, Pretty Maids και Dream Theatre. Μάλιστα η παραγωγή του δίσκου “Made in Japan”(2006) των τελευταίων είχε να κάνει με διασκευές του δίσκου των Deep Purple. DEEPE PURPLE 011Τέλος είχε πάρει μέρος και ως guest μπασίστας σε κυκλοφορίες δίσκων διαφόρων συγκροτημάτων όπως οι Nazareth, οι Ian Gillan Band, οι Whitesnake, οι Wheels και οι Pretty Maids ).   και ‘Ιαν Πέις τύμπανα,  ( Ο μόνιμος, είναι το μόνο μέλος το οποίο συνεχίζει από την ίδρυση τους μέχρι σήμερα. Ο Πέις, έχει συνεργαστεί με πολλούς άλλους καλλιτέχνες της ροκ μουσικής, όπως ο Πωλ ΜακΚάρτνεϋ, ο Γκάρι Μουρ, οι Whitesnake, οι Paice, Ashton & Lord, κ.α ).

Machine Head02Το Machine Head  Ηχογραφήθηκε τον Δεκέμβριο του 1971 στο Μοντρέ της Ελβετίας και κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του επόμενου έτους. Θεωρείται ορόσημο της μουσικής Heavy Metal και το πιο επιτυχημένο άλμπουμ του συγκροτήματος, αφού ανέβηκε στο Νο1 των τσαρτς σε πολλές χώρες, ενώ περιείχε και το τραγούδι-ορόσημο των Purple και της  Metal το «Smoke on the Water».Τον Δεκέμβριο του 1971 οι Deep Purple.  πήραν  το φορητό στούντιο ηχογραφήσεων των Rolling Stones και πήγαν στο Μοντρέ στην Ελβετία.   Η διαμονή τους θα γινόταν σε ένα τοπικό ξενοδοχείο-καζίνο, του οποίου ο ιδιοκτήτης λεγόταν Claude Nobs και είχε δεχτεί να τους φιλοξενήσει και να ηχογραφήσουν τον δίσκο τους. Την πρώτη ημέρα, ο Frank Zappa και το συγκρότημα του, οι Mothers of Invention έδιναν μία συναυλία στο καζίνο και το συγκρότημα πήγε να τους παρακολουθήσει.

DEEPE PURPLE 04Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ένας φανατικός οπαδός του Frank Zappa  εισέβαλε στο χώρο και με ένα όπλο για φωτοβολίδες, έριξε στην οροφή της αίθουσας, η οποία ήταν φτιαγμένη από ξύλινο υλικό και έπιασε φωτιά. Το κοινό έφυγε χωρίς να υπάρξει πρόβλημα αλλά ο χώρος των προγραμματισμένων ηχογραφήσεων είχε καταστραφεί. Το πρώτο βράδυ, έμειναν στο ξενοδοχείο «The Pavillion», το οποίο όμως, βρισκόταν πολύ κοντά στην πόλη και καθώς οι ηχογραφήσεις γινόταν συνήθως το βράδυ, οι ενοχλημένοι κάτοικοι κάλεσαν την αστυνομία. Οι βοηθοί κρατούσαν τις πόρτες καθώς οι αστυνομικοί προσπαθούσαν να μπουν και ενώ οι Deep Purple προσπαθούσαν να τελειώσουν το πρώτο τους κομμάτι.

DEEPE PURPLE 01Η αρχική αυτή εκτέλεση ονομάστηκε «Title Νο1» και το συγκρότημα αναγκάστηκε να ψάξει για κάποιο άλλο χώρο, που θα διέθετε και χώρο για το φορητό στούντιο, αλλά και θα μπορούσαν να ηχογραφούν μετά τα μεσάνυχτα, πράγμα που ήταν πολύ δύσκολο.
Τελικά, πήγαν στο θερινό ξενοδοχείο «Grand Hotel». Όταν ο Ρότζερ Γκλόβερ  ξύπνησε το επόμενο πρωινό και είδε τον καπνό να έχει καλύψει τη λίμνη του Μοντρέ, τα πρώτα λόγια που είπε ήταν «Smoke on the Water».  Ο τίτλος παρέμεινε και αφού βγήκαν οι στίχοι που περιέγραφαν την περιπέτεια που έζησε το συγκρότημα, το τραγούδι έγινε ένας από τους ήχους ορόσημο για την ροκ μουσική!
DEEPE PURPLE 06Εκτός του «Smoke on the Water», τα υπόλοιπα κομμάτια που δημιουργήθηκαν ήταν: το «Highway Star» ένα από τα αγαπημένα κομμάτια των οπαδών του συγκροτήματος, το οποίο ξεχωρίζει για τα εκπληκτικά σόλο του Τζον Λορντ και του Ρίτσι Μπλάκμορ. Το σόλο του δεύτερου ήταν το μόνο που έπαιξε σε όλη του την καριέρα και το είχε προετοιμάσει πριν καν δημιουργηθεί το κομμάτι.
Το τραγούδι «Maybe I’m A Leo», χαρακτηριστικό για τον ρυθμικό μπλουζ ήχο του, το διασκεύαζαν οι Van Halen στις αρχές της καριέρας τους, ενώ οι στίχοι του Ίαν Γκίλαν μιλούν για ένα σημάδι που είχε στο σώμα του, εκ γενετής. Το «Pictures of Home» ξεκινάει με μία εισαγωγή του Ίαν Πέις και αναφέρεται στη νοσταλγία που νιώθει κανείς όταν λείπει από το σπίτι του, ενώ συνοδευόταν από ένα σόλο του Ρότζερ Γκλόβερ.

DEEPE PURPLE 09Στην ουσία οι στίχοι του κομματιού αυτού περιέγραφαν το τοπίο στο οποίο έγιναν οι ηχογραφήσεις. Το «Never Before», ήταν το κομμάτι που άρεσε περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στο συγκρότημα κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων αυτών και γι’ αυτό αποφάσισαν να είναι αυτό το επόμενο σινγκλ. Ξεκινάει με μία εισαγωγή του Τζον Λορντ, με το ηλεκτρικό πιάνο και με το Hammond organ μαζί. Το «Lazy» ξεκινούσε με τον Τζον Λορντ να παίζει ένα δραματικό σόλο και εξελισσόταν σε ένα από τα πιο μπλουζ κομμάτια της δισκογραφίας του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του οποίου αυτοσχεδίαζαν στις ζωντανές τους εμφανίσεις. Το τελευταίο κομμάτι του δίσκου ήταν το «Space Truckin’ , με τους στίχους να αναφέρονται στην άποψη που είχε ο κόσμος τη δεκαετία του ’50 για το ταξίδι στο διάστημα.  Ένα άλλο τραγούδι που ηχογραφήθηκε και έμεινε εκτός δίσκου, τη μπαλάντα «When a Blind Man Cries», ήταν το b-side του σινγκλ του «Never Before». Το συγκεκριμένο κομμάτι δεν το συμπεριλάμβαναν στις ζωντανές τους εμφανίσεις λόγω της αντιπάθειας του ,  Ρίτσι Μπλάκμορ   για τις μπαλάντες και η μόνη συναυλία του συγκροτήματος κατά την οποία έπαιξαν το «When a Blind Man Cries» ήταν στις 6 Απριλίου το 1972 στο Κεμπέκ του Καναδά, όταν ο Μπλάκμορ ήταν άρρωστος και είχε αντικατασταθεί από τον Ράντι Καλιφόρνια.

Machine Head09 Μετά την οριστική αποχώρηση του Μπλάκμορ από τους Deep Purple το 1993, το συγκεκριμένο κομμάτι εμφανίστηκε πολλές φορές στο set list του συγκροτήματος.  Ο δίσκος γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία, ανεβαίνοντας στο Νο1 των βρετανικών τσαρτ.
To Machine Head έχει μείνει στην ιστορία ως ένα αριστουργήματα στην ιστορία του hard rock / heavy metal.  Με λίγα λόγια το “Machine Head” ήταν το πιο επιτυχημένο άλμπουμ των Purple από την άποψη ότι έγινε χρυσό στις πωλήσεις, συνοδεύτηκε από απόλυτα επιτυχημένες συναυλίες και το σημαντικότερο, αποτέλεσε το “διαβατήριο” για μία “αγορά” παρθένα, την Ιαπωνία. Ήταν το πρώτο rock ή heavy metal συγκρότημα που πέρασε ποτέ αυτά τα σύνορα. Οι Deep Purple λατρεύτηκαν στην Ιαπωνία και έδωσαν έτοιμη τροφή για όσα συγκροτήματα προσπάθησαν να ακολουθήσουν, αφού φοβόντουσαν προηγουμένως. Το συγκρότημα έβγαλε ένα live album από συναυλίες στην Ιαπωνία, το “Live in Japan” ή “Made in Japan”.

Τα τραγούδια
1. Highway Star (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
2. Maybe I’m A Leo (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
3. Pictures of Home (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
4. Never Before (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
5. Smoke on the Water (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
6. Lazy (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)
7. Space Truckin’ (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)

JJ CALE….AFTER MIDNIGHT

JJCALE02JJ CALE….AFTER MIDNIGHT

 

   Το ξημέρωμα θα βρει όλα όσα έχουν λεχθεί να ανήκουν πλέον στη σφαίρα του ουδέτερου χρόνου. Ένα βράδυ κάποιος κάτι είπε, κάπου αναφέρθηκε, κάτι άλλο εννοούσε και κάτι άλλο καταλάβαμε. «Someone, somewhere in summertime» που τραγουδούσαν κάποτε οι Ιρλανδοί Simple Minds.

Οι στίχοι λένε: «After midnight, were gonna let it all hang out» που σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει: «μετά τα μεσάνυχτα ας τα αφήσουμε όλα να κρέμονται». Μια στροφή παρακάτω λέει: «Were gonna cause talk and suspicion.Give an exhibition. Find out what it is all about». Που μεταφράζεται: «Θα προκαλέσουμε συζήτηση και υποψία, κάνε μας μια επίδειξη, μάθε γιατί συμβαίνει όλο αυτό.

JJCALE01Το ‘‘After Midnight’’ κυκλοφόρησε το 1970 και περιλαμβάνεται στο δίσκο του Eric Clapton με τίτλο το όνομά του, και ο πρώτος ως σόλο τραγουδιστής, αν και ήταν σεβαστός ως κιθαρίστας με τα συγκροτήματα που έπαιζε (Cream, Yardbirds και Blind Faith), όχι όμως για τα φωνητικά του. Το ‘‘After Midnight’’ ήταν το πρώτο single που βγήκε από το δίσκο και κατάφερε να φτάσει ως το Νο 18 των Η.Π.Α.

Πρόκειται για ένα τραγούδι το οποίο έγραψε ο τραγουδοποιός, κιθαρίστας και… βιοπαλαιστής από την πόλη Tulsa της Οκλαχόμα, J.J. Cale, και χαρακτηρίζεται από το ρυθμό και το ύφος των Blues καθώς και τη ξεσηκωτική ενορχήστρωσή του. Ο J.J. Cale κινούνταν στο χώρο της country και του Blues. Έγινε γνωστός ως ο άνθρωπος που εισήγαγε τον ‘‘ήχο της Tulsa’’ (Tulsa sound), ένα μίγμα Rock ‘n’ roll, country, Blues και Jazz με άρωμα ρουστίκ.

JJCALE03Ο J.J. Cale καθόρισε μία μοναδική προσέγγιση στη μουσική παραγωγή αποκτώντας φήμη ως υφολογικός καινοτόμος. Το ‘‘After Midnight’’ το είχε ηχογραφήσει ως demo όταν μετακόμισε στο Λος Άντζελες στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Το αποτέλεσμα δίχως άλλο ήταν ικανοποιητικό. Αυτό το ιδιαίτερο τραγούδι τα είχε όλα: δυναμικό φρενιτιώδη ρυθμό, πιασάρικη μελωδία που παραπέμπει σε Gospel, καλή ερμηνεία κι ένα μικρό, πλην όμως αποτελεσματικό, κιθαριστικό σόλο.

JJCALE05Ο μπλουζίστας John Weldon Cale, γνωστός ως J.J. Cale είχε υπάρξει μια από τις σημαντικότερες μορφές της παγκόσμιας μουσικής σκηνής πειραματιζόμενος με πολλούς ρυθμούς και στυλ, με σκοπό να δημιουργήσει ένα μοναδικό, προσωπικό, χαλαρό ύφος, ιδιαίτερα αγαπητό στους μουσικούς και στους ροκάδες της δεκαετίας του ’70. Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 10 ετών και θεωρείται από τους πρωτοπόρους του Τulsa Sound, ενός υποείδους της ροκ μουσικής, που συνδυάζει το μπλουζ, το ροκαμπίλι, την κάντρι και την τζαζ. Από τις πιο γνωστές επιτυχίες εκτός του After Midnight, είναι τα Cocaine, Crying Eyes, Crazy Mama και Call Me The Breeze κ.α.

JJ CaleΚατά τη διάρκεια της ζωής του έχει συνεργαστεί με την αφρόκρεμα των παγκοσμίων μουσικών όπως τον Eric Clapton, τον Carlos Santana, τον Mark Knopfler, τον Bryan Ferry, τον Neil Young και τον Johnny Cash.

Ο JJ Cale είχε χαμηλό προφίλ, απέφευγε το promotion και γενικά τα ενοχλητικά παρελκόμενα της showbiz. Ο ίδιος είχε προτιμήσει μια ζωή ολόκληρη να αποσυρθεί σε ένα βανάκι, να γράφει και περιστασιακά να δίνει συναυλίες, μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Ακόμη, ήταν φιλόζωος και αρκετοί από τους φίλους του τον θυμούνται για αυτή τη μεγάλη αγάπη του προς τα ζώα στα οποία είχε προσφέρει πολλά. Σημαντικό επίσης χαρακτηριστικό του JJ Cale είναι η εκτενής προσωπική του δισκογραφία, που αποτελείται από 16 studio και live album, 8 singles, 2 συμμετοχές σε δίσκους και 9 συλλογές!

JJCALE04Ο JJ Cale, έφυγε από τη ζωή στις 26 Ιουλίου 2013, στο νοσοκομείο Scripps Green Hospital της πόλης Λα Χόγια της Καλιφόρνιας, σε ηλικία των 73 ετών, έχοντας υποστεί οξεία καρδιακή προσβολή.

 

«Θεωρώ τον εαυτό μου ως ένα στιχουργό… Υποθέτω ότι η επιχείρηση είναι τα τραγούδια μου και η διασκέδαση, το παίξιμο της κιθάρας μου»……… JJ Cale.

RADIO KL Gallery Vassilis Lappas